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Anna Vassallo in Arte "Anny" - Pittrice |
Anna Vassallo in Arte "Anny" nata ad Avellinoil 28 Febbraio del 1954. Vive ed opera a Valle Avellino (AV).
L'artista Anny ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte “P.A. De Luca” di Avellino dove è stata alunna della Prof.ssa Lucia Storti diplomandosi prima come Maestro d’Arte e successivamente conseguendo la Maturità d’Arte applicata.Dopo uno studio, durato circa un ventennio, sulle varie tecniche e materiali pittorici ha raggiunto buoni risultati utilizzando sub-strati ed i colori acrilici, con una tecnica personale che colpisce l'osservatore per la sua solarità e serenità. Fa parte dell'Associazione pro-arte "Le sorgenti" – (AV).
E-Mail dell’artista:
Ha partecipato a manifestazioni nazionali ed internazionali, a varie mostre personali e collettive con riconoscimenti e plausi per le sue opere che lei definisce “Disegni”.
L’artista Anny è inserita in cataloghi e riviste dell’arte moderna: Mondadori n°40 – Arte Padova 2004 - Biennale delle Arti dell’Unità d’Italia 2004 – Arte expo 900 MONTECARLO 2004 – Centro diffusione Arte “Boé” periodico bimestrale – DominArte anno I n° 2006 – Acca 2006 – Arte&Art n°1 e 2 , 2006.
Hanno scritto di lei i critici: Patrizia Indennitate - Gennaro Corduas - Domenico Policella - Giovanni Di Nenna - Archivio Monografico dell’Arte Italiana
COMMENTO E SPIEGAZIONE DELLE OPERE:
“Sono romantica, sensibile, emotiva, generosa, altruista. Quando decido di dipingere osservo la tela, devo familiarizzare con essa, la scruto, i miei pensieri s’insinuano nelle sue trame, quando mi sento tutt’uno con essa la matita vibra e traccia linee sinuose, morbide che imprigionano sezioni di trame ... ed intrecci s’intersecano e nascono sfere a racchiudere parti di queste sezioni, isolandole da tutto il resto; in questo contesto decido il fiore da inserire, non è mai lo stesso, come il mio umore, ed i colori vengono da sé senza una programmazione.
I colori che predominano nelle mie opere sono:
- Blu = l’infinito, l’ignoto - Giallo = sole (fonte di vita), calore - Rosso-arancio = amore - Verde = speranza, natura, vita - Bianco = purezza
Particolare: "Acquiloni" Acrilico su tela 50x100 Anno 2006.
Nella parte superiore delle opere vi sono sempre degli uccelli, non sempre visibili, rappresentano la volontà di allontanarsi dalla materialità delle cose effimere per raggiungere l’infinito ... ; le linee, invece, s’intersecano solo nella parte bassa della tela come voler preservare la parte superiore (dove c’è sempre l’infinito) dall’iniquità. Cos’è il fiore? È la mia personalità che quando è nel cerchio ha paura di venir fuori, e poi timidamente s’affaccia oltre il conoscere per affrontare l’ignoto circostante. Avete mai osservato dei ruderi? Cosa timidamente si affaccia? erba, insignificante , ma poi … piccoli fiori campestri e … non è questa la vita che vuole nascere ad ogni costo? Fiore = vita Il trascorrere del tempo segna sul nostro volto le rughe … le mie linee sono le rughe della tela. L’esplosione dei miei colori esprimono la mia serenità interiore che trasmetto all’osservatore e se riesco a donargli un po’ di serenità, ho raggiunto lo scopo preposto.
OPERA N° 1 “Fusione” anno 2003 - varietà di rose nelle sfere che si fondono compenetrandosi.
OPERA N° 2 “Elevarsi-Elevazione” a. 2004 - il fiore si erge al di fuori delle sfere, predomina sull’ignoto ed elegantemente affronta l’infinito.
OPERA N° 3 “Rosa di Natale” a. 2004 (non Stella di natale come erroneamente riferito) - questa natività dal blu dell’infinito alla delicatezza del rosa ti porta ad osservare oltre ...
OPERA N° 4 “Evoluzione della vita” a. 2004 - nascita e morte sullo stesso ramo, progressione della vita.
OPERA N° 5 “Esplosione solare” a. 2005 - dedicato a Papa Karol Wojtyla - sottotraccia una croce che divide in quattro campi la tela, al centro un cuore che esplodendo invia messaggi d’amore attraverso gli uccelli sul lato sx (quell’amore che il Papa ha donato a noi); i fiori hanno i colori del periodo cardinalizio e poi papale; colori freddi e caldi che si fondono, s’invertono, culminano nella sfera solare … tutto il resto è sogno …
OPERA N° 6 “Ninfea” a. 2003 - rocce, acqua, infinito … vita, linee che sembrano dividere ma…uniscono in un’armonica atmosfera. Cosa dire di più? Serenità …” L'artista Anny
PRESENTAZIONE CRITICA ALL’ARTISTA ANNY A CURA DELL’ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL’ARTE ITALIANA DI MILANO “ L’arte di Anny è espressa con stile personalissimo, unafervida fantasia che sfocia in un poetico e leggibile figurativo che propone un’interpretazione della vita in una creazione spettacolare. Uno sfondo cromatico che idealizza la sua capacità di interpretazione, si può riassumere nel dinamismo di un racconto sensibile alle ebrezze della creatività. Emozioni: questa è la dimensione entro cui si muove la pittura di Anny, espressione viva di sentimenti, amore, libertà della vita, della natura e della terra.Cromatismi velati esaltano gli sfondi e trasportano l’osservatore in un magico mondo, in una realtà costruita dai sogni sereni di ognuno di noi. Di fondamentale importanza è l’uso dei colori, una gamma cromatica in cui l’artista associa un significato profondo simbolico e particolare. Una pittura volta alla bellezza, alla purezza delle immagini che ricercano lo splendore di una vita sempre in unione con lo spirito e la natura. Una pittura meditativa e riflessiva risultante dalla sintesi di equilibrio coloristico, formale e dalla limpidezza tonale. Tramite colori impressionisti, l’artista Anny, suggerisce la concezionedel mondo mediante l’allusione del simbolo e la ricchezza decorativa. Un cromatismo ricco di significati psicologici, temi che rappresentano esperienze emozionali dell’artista e dell’individuo attraverso segni incisivi e forme semplificate che esprimono energia solare. Un’arte ricca di contenuti emotivi, immagini collocate in spazi non definiti che conservano e vivono di una propria lirica che ne accentua il poetico sentore.” Archivio Monografico dell’Arte Italiana
ANTOLOGIA CRITICA
“L' opera è il talento dell' artista, il "modus di indagare il mondo". L'artista nel naturalismo guarda alla realtà visibile ma anche fantastica, immaginaria, spirituale. Trasferisce nelle tele l' immagine del proprio pensiero, dà forma visibile all' idea che ha della realtà. L'arte è liberazione, patrimonio di affetti ed emozioni, visione interiore ed esteriore. Il segno delle pennellate, decise e vibrate, dà corpo alla forma, crea trasparenze luminose, costruisce campiture omogenee. Traspare la realtà, una realtà pensata e ricercata dall' artista che nell' elemento naturale vede la positività dell' esistenza, trova la sua espressività come traccia di un gesto; come macchia di colore, come intreccio stratificato. .. la linea sottile curvata, ondulata, movimentata. La pittrice arriva ai fiori "la vita", attraverso pennellate che creano l'effetto visivo del volume. Il segno è espressione, la linea è graffiante, sembra incidere la tela, divide i campi del colore. Il colore è luce, caldo, evoca il sole, il calore, la speranza. La composizione timbrica, trasmette sensazioni che richiamano esperienze e conoscenze, influenza i sentimenti e gli stati d' animo. Le sensazioni suscitate dal colore diventano parte del messaggio, rafforzano l'informazione e la comunicazione. Il messaggio è immediato, semplice, le pennellate mettono a nudo la voglia di vivere, la natura è animata dal segno vibrante che l'artista imprime ai diversi elementi. Le sfere sono il mondo, il mondo delimitato e chiuso dalle sue geometrie; i fiori la vita, alla quale l’artista timidamente si affaccia e supera i confini delle geometrie alla ricerca del bello positivo.” Patrizia Indennitate
“… L’espressionismo e la decorazione sono il suo percorso artistico”. “Nelle immagini floreali, rappresentate sulle sue tele, emergono in grovigli astratti: colori a volte vivaci e violenti altri di pacata serenità. I suoi modelli floreali … diventano per Anny motivi di introspezione, modificati “a volte” fino a cambiarne la loro identità. Molte le linee che si intersecano sulla superficie cromatica, i colori luminosi, sensuali e mai violenti. I grandi fiori da lei dipinti, delineano iconicamente una forte bidimensionalità con trasformazione a volte quasi surreale. La sua pennellata riesce a cogliere l’essenza della natura che rappresenta con tenera sincerità e con i colori delle fiabe. E’ una sognatrice: le sue opere continui sogni.” Giovanni Di Nenna
ATTIVITA’ ARTISTICA
PARTECIPAZIONI A MOSTRE E CONCORSI NELL'ANNO 2007 · Concorso Acca in ... Arte 2007 Roma • Personale "Essenze Floreali" Locanda Carafilia Capriglia I. (AV) 2007 • 1° Concorso di poesia e pittura "Sfumature di donna" Galleria Grassi Solofra (AV) 2007 · IV edizione Premio Vincenzo Tirasacchi, Palazzo Celli Vetralla – Viterbo 2007 • II Estemporanea di pittura "100 metri di emozioni, colori e... poesia" Centro Australia (AV)
Tra le partecipazioni degli ultimi anni si ricordano: · Estemporanea "Napoli 400 m. per l'Etiopia" (Galleria Umberto I - Napoli) · Mostra Internazionale Art Expo `900 “Espace Soviein” MONTECARLO, Principato di Monaco.· Mostra Internazionale Università di Pomona (CALIFORNIA)· Biennale d'Arte Lioni - (AV) · Rassegna d'Arte "Notte di San Lorenzo" Arte 33 - (AV) · Collettiva d'Arte - Aterrano Montoro Sup. (AV) · Natale con loro "Campania Arte" (NA) · IX Ediz. Natività nell'Arte" - Lanciano (CH) · Biennale delle Arti dell'Unità d'Italia (CE) · Personale Paestum "Lido California" (SA) · Manarte - Manocalzati (AV) · L'Arte del gusto il gusto nell'Arte - Hotel Civita Atripalda Avellino 2005 · L'Arte fa bene al Cuore -Artisti per la solidarietà Avellino Progetto Ippocrate 2005 · III Rassegna Concorso d'Arte Pittorica "Vini in cerca d'autore" - Manduria (TA) 2005 · 100 metri di emozioni e colore Centro Australia - Avellino 2006 · Arte contemporanea in mostra - Monteverde (AV) 2006 · Premio Internazionale d'Arte "Un Menù per la Colomba" Venezia 2006 · 1 ° Festa Internazionale di Roma CINEMA "Arte in Tecnicolor" 2006 · 15° Concorso Nazionale di pittura S. Agata dei Goti - Benevento 2006.
L'artista Anny partecipa attivamente alla vita artistica allestendo attivamente mostre personali, collettive, manifestazioni nazionali ed Internazionali ricevendo lusinghieri riconoscimenti da parte della critica e del pubblico.
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©2007-2008 - Archivio Monografico dell'Arte Italiana |
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