Nato a Fanano (MO) nel 1937, vive ad Imola (BO).

Ha svolto per decenni l'attività di Insegnante di disegno e storia dell'Arte presso il Liceo Scientifico «L. Valeriani» di Imola.

L'artista Giovanni  Bellettini

ha tenuto la Sua prima personale nel 1975 ad Imola presso la Galleria dei Giovani.

Franco Basile

L'artista Giovanni Bellettini

"Cher Maître Giovanni Belletini,

Je suis très heureux avec Votre collaboration de la semaine

passée, concrétisée dans l'exposition de l'Altfabank de Cluj, sous le générique  Couleur et forme, en ce qui concerne Votre dialogue avec le peintre lurie Cojocaru.

Après la publication du mon text dans la revue renommée de Cluj, Steaua (L'étoile), je Vous expédier un exemplaire de la revue pour Votre très riche curriculum.

Cordialment et enchanté de Votre connaissance et collaboration."

 Prof. Univ. Dr. Iacob Marza - Romania, Mostra

"Dialogo tra colore e forma" - Dicembre 2006

COMMENTO CRITICO ALLO SCULTORE

GIOVANNI BELLETTINI

Prof. Univ.Dr. Iacob Marza -  Romania, Mostra

"Dialogo tra colore e forma" - Dicembre 2006

Franco Basile

"Un'idea di natura, e non solo quale eco o sensazione, si unisce intimamente allo studio della forma e ciò con una sensibilità geometrica tutta particolare. Sono questi i termini, quasi i poli dialettici, che caratterizzano con una loro dinamica interiore le sculture di Giovanni Bellettini, sculture ...frutto di una puntigliosa meditazione e di un continuo affinamento...."

Luigi Lambertini  

(catalogo mostra personale, Galleria del Risorgimento, Imola (Bo),

dicembre 1982)
 

"La purezza delle forme plastiche, il lindore delle loro superfici, l'eleganza con cui si guadagnano lo spazio e con esso si pongono in imperturbabile, ma non statico, equilibrio, traggono origine dalla sostanza umana del loro autore, ... In umiltà, per il solo piacere di fare, con rigore istintivo, ha cominciato a cavare dal marmo, con scalpello e gradina, forme chiuse ma dinamiche, quasi straordinarie amebe tese internamente da un vigore vitale a dilatarsi nell'aria. 

Il nuovo sviluppo, dapprima ricurvo e ritornante, per sopraggiunte nuove e più acute tensioni, ha dato luogo in seguito a propaggini di slancio verticale sorprendentemente misurato, dinamicamente sostenuto così da annullare l'idea che alla sua estremità corrisponda il punto di stallo nella ascesa"

Arrigo Brombin

"Giovanni Bellettini, artista imolese che si esprime con un linguaggio secco e forbito, anche se tenero per le intuizioni che suscita. Certe asperità del legno - per quanto aguzzo - alcune curvature e sfericità nella composizione tendono evidentemente a conferire alla composizione un senso musicale: una ritmica pura e nello stesso tempo audace. Anche perché Bellettini affronta senza impaccio la materia più ardua e pronta alle sorprese - il sasso - dal quale sa trarre morbidezze di colore che neppure il quadro riesce a raggiungere con tanta coerenza e continuità.

Quale ruolo ha la forma? Cos'è e quale è la sostanza? ... Bellettini risponde con forme di rara eleganza, perfette, praticamente assolute: forme ineccepibili e levigate, nelle quali affiorano - soprattutto nelle composizioni in legno - momenti di finta asprezza rappresentate soprattutto da fenditure che vorrebbero fare spazio alla luce ma non le danno respiro."

Nazario Boschini (Modena Flash, 29 aprile 1983)
 

"La materia diventa emblema di tensione spirituale, di energia che conquista spazio e luce e si raffina fino a perdere peso e qualsiasi implicazione sensoriale.  ... In Giovanni Bellettini, scultore, vive la stessa volontà di Emile Giglioli di forme pure, e tese a dire tutta l'ansia morale e spirituale dell'uomo. C'è una prevalente impostazione verticale che, nella contemplazione della stele, individua un rapporto con lo spazio fatto di volontà di misura e di aspirazione all'assoluto.
L'opera di Bellettini si confronta con il cielo, proprio come voleva Brancusi, proprio come in Gilioli. ... Lo slancio è a volte deciso e netto, altre volte modulato da linee curve di riflessione sensuale, che articolano un'assunzione di ulteriore pneuma, di ulteriore energia e scatto verso l'alto. ..."

Giorgio Segato

(catalogo Nantopietra, maggio 1987)

"(...) È, quindi, la ricerca di forme quasi primigenie che vengono espresse, in un rapporto edenico, con gioia impetuosa e Marmo statuario semplice. In queste immagini tramate di cose concrete, ma colte in uno stato di verginità poetica assoluta, si avverte già la concezione dell'artista di vedere il mondo delle cose e dell'uomo non come scenario da descrivere ma, piuttosto, come un misterioso codice di simboli da penetrare e decifrare. E la scultura si rivela strumento idoneo a farne affiorare il senso più riposto e di ricondurre tutto ad armonia che, purtroppo, l'uomo corrompe e distrugge. ..."

(catalogo mostra personale, Galleria d'arte Moderna di Pavullo (Mo),

giugno 1990).