PENSIERO DELL'ARTISTA SULLE OPERE:

“La passione mi è stata compagna di vita e regala  emozioni.

La passione riempie la mia quotidianità, ogni giorno.

I miei quadri  ne sono pieni.

Ricchi di passione, caldi di ricordi.

Questa  ricchezza,  non ha  valore alcuno se non viene condivisa.”

Da sempre, soprattutto dopo lo spostamento nell’imolese, è presente nell’Artista la volontà di seguire studi artistici e di approfondire le tecniche della pittura e del ritratto, ma i primi tentativi, ancora grezzi e abbozzati, avvengono da autodidatta con l’utilizzo dell’acquerello prima e della tempera poi, in dipinti dai tratti ancora immaturi ma fortemente influenzati dalle atmosfere delle campagne emiliane, dai campi fioriti agli umidi autunni, con evidenti richiami alle esperienze pittoriche macchiaiole.

E all’inizio degli anni novanta, dopo una già ampia produzione, decide di dare inizio ad uno studio attento e programmatico dell’arte del dipingere: segue diversi corsi annuali presso lo studio imolese del maestro Manara; qui l’Artista inizia ad assumere maggior coscienza del proprio tratto e del proprio stile rappresentativo, fortemente figurativo e delicatamente metafisico allo stesso tempo.

La pittura ad olio diventa la sua tecnica prediletta.

E dalla metà degli anni novanta, tra Faenza, Imola e Casola Valsenio, dà il via alla propria partecipazione  a mostre collettive e personali, ricevendo consensi e iniziando a vendere le proprie opere, riscuotendo successo soprattutto tra quel pubblico di amatori che nelle Sue opere incontra un impatto naturalistico e figurativo di immediata sensibilità decorativa.

Le Sue nature morte, a tratti gustosamente autunnali, a tratti più giosamente primaverili, traggono ispirazione, nell’ultimo periodo particolarmente, a quelli che sono i modelli geometrici più classici di questo genere, dalla “Canestra di frutta” del Caravaggio alle numerose esperienze della scuola fiamminga del primo ‘600 (Bosschaert e Brugel il vecchio in primis);

fiori variegati, frutta di stagione, brocche di rame e ottone, ceramiche e terrecotte, tutto si mescola in epifanie stagionali che, lungo fondali imprecisati e astratti, assumono un taglio allegorico e passatista.

Quella di Cavallari appare così una sperimentazione visiva che non punta al concettuale o a complicati astrattismi semantici, ma che ha piuttosto come scintilla artistica l’onestà decorativa di chi ama raccontare le stagioni, la natura e il tempo, con la semplicità e la schiettezza di immagini quotidiane e spontanee.

 PRESENTAZIONE CRITICA ALL'ARTISTA

CLAUDIA CAVALLARI

A CURA DELL' ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA, MILANO

Pittrice protesa alla ricerca di sensazioni autentiche, che ricordano il sapore dei frutti e il profumo dei fiori, che si allontanano dalle vicissitudini del tempo presente per avvicinarsi ad una diversa società intesa a vivere nell'ammirazione di ciò che i nostri sensi captano.

Pittura animata da un senso scenografico che infonde poesia alle composizioni floreali, e anima il dipinto fra luci e ombre.

Con maestria la Pittrice Cavallari raffigura i Suoi soggetti preferiti basandosi sulle sensazioni che si attingono dal più profondo del Suo animo."

Archivio Monografico dell'Arte Italiana - Maggio 2006

PRESENTAZIONE CRITICA

“Belle le nature morte che vivono di colore e di sangue romagnolo.

Carattere forte nei colori e nelle scelte dei soggetti: girasoli aperti alla vita - forse come l’anima della pittrice - uva pronta da mangiare come è pronta ad accogliere la vita della nostra Artista”