Sandro Doralice - Pittore

Sandro Doralice, vive e lavora a Castelbaldo (PD).

“… Sandro Doralice si rivela un artista che guarda con occhi attenti al mondo contemporaneo da cui raccoglie sollecitazioni che poi traduce in quadri ricchi di poeticità e di rimandi umani e culturali.

I primi dipinti di Doralice risalgono al 1976, dopo aver visto la prima mostra in Italia di Inos Corradin a Castelbaldo, ultimo paese a sud ovest di Padova sulle rive dell'Adige, di cui sono entrambi originari. È in quel periodo che egli ha incominciato a visitare musei e pinacoteche, studiando le tecniche degli antichi pittori, con predilezione per il patavino Mantegna e per il grande Leonardo.
Nella pittura di Sandro Doralice il primo maestro è Inos Corradin, da cui ha tratto l'essenzialità del linguaggio e la vena poetica, ma si rintracciano nelle tele anche gli echi formali di Pablo Picasso, che con la scomposizione ha frammentato l'idea di visione unica e inequivocabile. Sono altresì presenti le influenze della pittura di Modigliani, con i volti ovali e i lunghi colli, il silenzio derivante dalla lezione della pittura metafisica, le suggestioni di un colore tardo espressionista e l'essenzialità di una geometrizzazione neoplastica. Tali sollecitazioni sono diventate il punto di partenza per uno stile che, aldilà dei rimandi, esprime freschezza e sensibilità.

"Venditore di souvenir"

Olio su tela - cm 60x80

Il procedimento esecutivo, a causa della tecnica particolare, è molto lungo, e servono almeno quindici giorni per asciugare uno strato di colore. Per ovviare alla lentezza esecutiva Doralice lavora contemporaneamente a cinque o sei quadri, accomunati dallo stesso principio ispiratore anche se diversi tra di loro.
 L'immediatezza nel porsi è una costante nelle opere del pittore, abituato da sempre a dipingere sulla tela senza schizzi o disegni preparatori.
 Attraverso i dipinti di Doralice prende vita un mondo a prima vista incantato e nel contempo sottilmente inquietante, magico e reale insieme. Sono quadri che nascono sempre, come afferma egli stesso, da esperienze dirette, da un vissuto intenso.
Nelle opere dell'artista talvolta si nota la presenza, ben mimetizzata, di un cerotto su una casa o su un personaggio. È l'artista stesso a rivelare che l'inserimento pittorico del cerotto gli è stato ispirato da un bambino che, ascoltando per caso i discorsi di Doralice con gli amici riguardanti le ferite che l'uomo contemporaneo infligge alla natura, in cambio di un'aranciata gli offre la soluzione su come rappresentare la natura ferita, come fa la madre con lui quando si fa male. …

"Realtà invisibile"

Olio su tela  - cm 60x80

… Il pittore nella rappresentazione del suo universo, porta con sé una sorta di sapienza antica, che gli deriva dalla predilezione di ascoltare uomini e donne ormai anziani, portatori di memorie e ricordi che la contemporaneità sta travolgendo inesorabilmente.
.. Doralice ama recuperare i ricordi del passato. … Pittore genuino e spontaneo, capace di aprirsi al vagheggiamento di un ambiente a dimensioni d’uomo e alla natura intesa come forza arcana e tenace, Doralice guarda alla vita quasi con stupore, permettendo ai suoi personaggi di appropriarsi dello spazio che li circonda per segnalarlo con la loro presenza.

"Paesaggio ferito"

Olio su tela - cm 70x50

… La natura, che nel pensiero di Doralice è un dovere conservare per le future generazioni, è ritratta con grande essenzialità, ma anche con spirito poetico.
… La luce metafisica, che avvolge uomini e paesaggi, è trasparente e cromaticamente intensa, in grado di sollecitare domande per cui non esistono risposte certe. Doralice sembra indagare le possibilità di sopravvivenza di un mondo che rischia di estinguersi, capace di trasmettere una inquieta serenità, ma anche emblematicamente in divenire. … I paesaggi, dove la presenza dell’uomo scompare, sono rigorosamente suddivisi da giochi di luce alternati ai colori. …”

... La pittura di Sandro diviene ora totale descrizione di particolari realtà inserite in questo presente attraverso uno stile semplice e completo, pienamente confacente alla crescita poetica del pittore.
 Queste tele descrivono gli effetti di quell'attuale logica che prevede la personale corsa per una rivincita individuale e l'affermazione del singolo a livello globale; questa situazione provoca effetti forti e globali direttamente proporzionali alla ragione che li ha generati. La causa della globalizzazione provoca inevitabilmente un effetto globale, descritto da Sandro con composizioni lineari e pulite, con l'uso della bidimensionalità per far parlare soltanto la linea e il colore puro. La sua pittura permette di presentare la realtà altra, molto spesso dimenticata e che inevitabilmente appartiene all'umano, con la pretenziosa ed intelligente oggettività tipica dell'ironia, 'unica, quest'ultima, che può avvicinare, senza farle stridere, soffici e bianche nuvole a dita contrite.

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