Nicola Iosca - Pittore

Nicola Iosca nasce a Stigliano (MT) il 18 Settembre del 1944. Vive e lavora a Vitulazio (CE).

"Nicola Iosca si cimenta spesso  con  l'autoritratto.  Nel   suo studio ne ho visto alcuni   che  rappresentano le sue differenti età. Il capo velato allude ad una  dimensione sacra, alla preghiera. Per lo sguardo che vede  oltre lo  spazio  del  quadro,  più  che   essere omaggio  a  se  stesso,  l'opera  allude  ad  un interlocutore ideale, all'Altro,  al  Cristo  che è  oggetto  di  contemplazione.  Anche per quest'opera  ho  proposto  il  titolo  di  Preghiera." 

Stanislao Femiano

Fin dall’infanzia, Nicola Iosca mostra una spiccata attrazione per l'arte. Per motivi economici non gli è possibile però frequentare il liceo artistico. All'età di 17 anni decide quindi di emigrare negli Stati Uniti D'America dove l'attende il servizio militare e la guerra del Vietnam. Proprio grazie a tali circostanze fortuite, egli ha la possibilità di studiare arte attraverso un corso per corrispondenza. Dopo il congedo militare, si iscrive alla prestigiosa National Academy of Design di New York, dove ha la fortuna di avere per suo maestro il noto artista russo-americano  Raymond Breinin. Con lui studia disegno, anatomia e pittura.

Frequenta per altri tre anni il Westchester Comunity College di Valhalla, New York, studiando storia dell'arte, scultura e disegno.

Partecipa a numerose mostre e restaura quadri; in alcune chiese fa il decoratore, nonché il pittore. Riceve richista di quadri da parti di vari committenti e dipinge anche per gallerie.

Le opere di Nicola Iosca vengono  richieste da privati e galleristi nel circondario di New York e anche al di fuori.

Ritorna in Italia dove prende parte a numerose mostre e lavora ad innumerevoli richieste di quadri su commissione.

 Nicola Iosca,

"L’artista Nicola Iosca raggiunge la sua perfezione artistica attraverso corrette proporzioni,  equilibrio  ed  armonia  compositiva  ed  un’ eleganza rappresentativa abbinata all’immagine. L’artista Iosca nella sua pittura privilegia soggetti mitologici, storici o eroici.

Iosca attraverso un forte contrasto di luci e ombre rappresenta la drammaticità, l’immediatezza di una realtà mitologica d’ispirazione classica con preludio  ad una sensibilità quasi barocca. La sua pittura porta ad un’immaginazione di luoghi, spazi architettonici, sculture antiche, figure ritratte nella loro fisiologia e nella loro naturalezza espressiva che persuadono l’osservatore verso la veridicità delle sue immagini.

Lo spazio pittorico, così come le azioni rappresentate, diventano reali, Iosca nella sua pittura introduce ricerche coloristiche e spaziali che sottolineano effetti di moto e di espressione atmosferica; una grande libertà compositiva esaltata dal piacere della visione confluisce nella sua creazione come elemento poetico. Nei paesaggi l’artista sfocia in una rappresentazione idealizzata della natura, la perfezione di una bellezza naturale si congiunge all’occhio di Iosca aspirando ad una visione meravigliosa provocando la sistemazione di un linguaggio figurativo dove diventano elementi fondamentali per la lettura dell’opera le luci, le ombre e il cromatismo. La meditazione sull’arte antica, sulla mitologia, sviluppa nello spirito di Iosca una poetica classicista che trova stimolo in una selezione ideale concentrata sul dato naturale.

L’artista Nicola Iosca introduce l’analisi di un mondo concepito attraverso un atteggiamento emozionale ".

"L'arte di Nicola losca, oltre ad aderire al nostro ricco patrimonio iconografico religioso, esprime una forte inquietudine e sensibilità romantica. L'ansia di evasione dai confini della realtà quotidiana spinge Nicola losca ad interrogarsi sulle possibili dimensioni immateriali che l'arte riesce ad intuire e scandagliare. Per il nostro Maestro, l'arte è farmaco per lenire l'animo dalla condizione di finitezza della vita umana. In molte opere specie quelle che attingono alla mitologia classica e ai racconti del Vecchio Testamento, Nicola losca rappresenta una esaltazione della vita e dell'uomo cui conferisce grandezza eroica. La dimensione umana della vita quotidiana ispira visioni di tenerezza romantica, come ad esempio le opere che narrano il mondo contadino. Il passato, la memoria, il ricordo dei cari parlano del mondo contadino di un tempo, con i suoi valori semplici e solidi. L'affetto, l'amicizia, l'anelito alla libertà sono soggetti ricorrenti nella sensibilità e nelle visioni del Nostro. Dal punto di vista strettamente tecnico, Nicola losca si avvale di sofisticati mezzi pittorici. Per l'artista, il quadro è visione nuova ed inedita del mondo umano e del mondo divino.

Per dare visibilità all'invisibile, Nicola losca trova soluzioni pittoriche ed iconografiche personali ed originali. Il centro geometrico del dipinto e il punto in cui le masse si bilanciano conferiscono simmetria ed equilibrio al dipinto. Le opere del Maestro ti attraggono per il senso di ordine e chiarezza che solo le immagini meditate possono ispirare. Molte opere mostrano il personaggio ritratto in primo piano su uno sfondo scuro, secondo l'antica tradizione caravaggesca. Molte opere mettono al centro della rappresentazione la figura umana che diventa paradigma detta condizione di tutti gli umani davanti alla storia e davanti a Dio.

La lezione millenaria della nostra lunga tradizione figurativa è esibita con sincero orgoglio. Il linguaggio pittorico di losca si basa sull'uso sapiente di luce, colore, ombra, chiaroscuro. Nella natura morta gli oggetti si fanno più veri del vero.

L'esperienza della luce nelle opere di losca è più intensa che nella realtà; assume una concretezza pesante, una densità filamentosa che lo spettatore avverte coi sensi della vista e del tatto. La patina trasparente rende i frutti più freschi che non nella visione dei frutti reali. In questo consiste la grandezza delle opere d'arte. Rendere i mondi dell'essere: mondo divino, mondo naturale, mondo umano e mondo della fantasia e della sensibilità umana più vero del vero.

È mediante la forza dell'esistenza come esperienza viva, che l'arte sottrae le immagini al travaglio del tempo e della materia e le fissa i una dimensione immutabile di eterna sospensione."

“… Oltre ai soggetti ben rappresentati, si nota il trionfo del colore delle luci e delle ombre che danno all’opera una suggestiva e violenta sensazione di stupore ed ammirazione … Nicola Iosca va considerato un pittore classico-verista che si rifà all'arte di uno fra i grandi della pittura, il suo prediletto, Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio. E come Caravaggio anche Egli è da considerarsi il pittore delle luci e delle ombre. Nei suoi quadri, oltre al soggetto ben rappresentato, si nota il trionfo del colore, delle luci e delle ombre che danno all'opera una suggestiva e violenta sensazione di stupore e ammirazione.”

"Nicola losca nelle sue più recenti opere pittoriche affronta con grande abilità tecnica e compositiva i temi mitologici e religiosi, oltre ai ritratti di personaggi sempre carichi di autentico vigore espressivo.

MONOGRAFIA DELL'ARTISTA

NICOLA IOSCA

Il  ragazzo  col  cardello   è    colto nella  serena   contemplazione    del piccolo    amico,      cui       sta      per concedere  l'anelito  più  grande,  la libertà.   In opere come questa, che riprendono         scene          di    vita quotidiana,            Nicola  Iosca rappresenta    i        grandi        ideali dell'uomo.     La   libertà   è   narrata attraverso   la   tenera  immagine di una   creatura   del   cielo,  fatta per muoversi,   come   gli    umani,    nei grandi spazi del mondo e delle fantasia.

Lo    sguardo    di    Gesù   non è rivolto   allo  spettatore.   Non    è ancora   il Cristo della gloria della resurrezione.   E'   il   Gesù uomo, non   ancora   privato    della  sua veste    rossa,       contesa       dai centurioni    sul   Golgota.    E'  un uomo   turbato  che    medita   sul destino di sofferenza che il Padre gli   ha  riservato   come   Agnello sacrificale,    come       vittima sostitutiva      per      redimere l'umanità tutta.

"NICOLA IOSCA IDEA DI BELLEZZA E DIMENSIONE SACRA"

"Nicola Iosca è tra i maggiori artisti figurativi della Campania.

I temi che il maestro maggiormente preferisce, anche sotto la spinta dei committenti, sono le narrazioni bibliche ed evangeliche. Per la sua fama adesione al genere figurativo, Nicola losca mostra una dichiarata distanza dalle correnti più alla moda dell'arte contemporanea.

Per il Maestro, l'arte è una attività seria, che richiede solido possesso di tecniche pittoriche e ricchezza di patrimonio iconografico. Tuttavia, non pensi il cortese lettore e spettatore che le opere di Nicola losca siano ripresa acritica dell'iconografia tradizionale. Chi si avvicina alle sue opere, coglie subito la delicatezza dei tratti ed il gradevole senso dello spazio e del movimento che anima la superficie pittorica.

A noi cattolici e latini, grazie alla organizzazione della chiesa ed al ricco patrimonio di fede e di arte, viene risparmiata la mortificazione delle sette e dei movimenti religiosi che con nuovi ed incomprensibili sincretismi mischiano differenti visioni di Dio e del mondo. Dunque, da questa premessa, è facile intuire che Nicola losca e gli artisti figurativi italiani che aderiscono al patrimonio figurativo cattolico, rivestono un'importante funzione; quella di intellettuali che soddisfano il nostro bisogno di "vedere" le "Persone" cui rivolgiamo le nostre preghiere.

Alcune opere dell'artista

Nicola Iosca

cm 57x73 - Olio su tavola - 2006 - Proprietà dell'artista   

cm 62x76,5- Olio su tela - 1998 - Proprietà dell'artista   

L'icona  di   Padre Pio è trattata da    Nicola Iosca      con    grande rispetto   per   la    tradizione.    Il panno      candido      su      cui     è raffigurato il Santo si carica di un forte      significato    simbolico   e sacro.    Le     grandi    icone della nostra  religione,     dalla     Sacra Sindone,   alla Veronica, a Nostra Signora di  Guadalupe, si trovano su supporti  di   stoffa;  da queste immagini        viene       mutato    il    modello      artistico.

OPERE

Richiedi informazioni sulle opere

Cliccare sulle immagini

per ingrandirle