Luciano Monti - Fotografo

“Le immagini di paesaggio italiano in bianco e nero di Luciano Monti costituiscono un’esperienza artistica ricca di significato. Esse non sono puramente documentative. Ciò che le rende così speciali è che fondono interpretazione artistica e forza poetica in brillanti opere d’arte.”

In questi quattro sostantivi la sintesi - nella forma e nei contenuti - del Paesaggio italiano di Luciano Monti. Un'opera che evidenzia la valenza della ricerca di un fotografo, che, oltre ad essere un profondo conoscitore della tecnica di stampa, è una persona estremamente sensibile; un creativo, che ha dato - con questo fotolibro - ancora una prova della sua capacità di essere artista, di leggere il mondo attraverso il mirino della sua macchina fotografica. Tutta l'opera è innervata del sentire intimo dell’'autore, come quel lirico grafismo, dinamico e plurale, che connota uno stile e delinea una cifra di studio, una modalità di riflettere e di esprimersi. Tutto il volume è intriso di poesia, annotazioni di solitudine, momenti di musicalità e di silenzio, variabili tra loro ben coniugate in una tematizzazione analitica, con venature concettuali, di una parte del paesaggio italiano. Sì, perché Monti ha scelto un segmento da indagare tra i tanti di cui si compone il paesaggio del bel Paese e farne un Soggetto di riproduzione artistica. Quello più vicino al suo intimo e con il quale, dandogli visibilità, riesce meglio ad esprimere le proprie visioni del mondo. Un percorso di ricerca e di riflessione che si snoda - scatto dopo scatto - con una fluidità tematica lineare, uno stile definito e una narrazione articolata, nella quale assume particolare importanza la luce: tra gli alberi, lungo gli spazi dei campi arati, osservando laghi e vigneti, riflettendo dettagli sui quali l'autore s'attarda per descrivere ed interpretare il contesto, l’atmosfera, il momento, di frequente magico ed irripetibile. Decisamente un itinerario stimolante, soggettivato in modo equilibrato e collocato in una trama stilistica-espressiva di bianchi e di neri, elegante e raffinata, nel quadro di un tessuto tonale armonico e misurato in cui sono ben coordinati la ricerca estetica e la narratività che insieme danno luogo ad approdi narrativi unici, singolari, ove - immagine per immagine - si fondono sensibilità e intuizione dell'autore. Il paesaggio italiano di Luciano Monti è un frammento del paesaggio italiano, realizzato lontano dai grandi centri, in luoghi poco frequentati. Dalle sublimi dune della Sardegna ai pali solitari e timidi della spiaggia di Sottomarina di Chioggia, in Veneto, dalle piante della tenuta di San Rossore, sul litorale tirrenico, alle viti siciliane, ai platani friulani, riservati e schivi, pronti a rendersi utili, tanto per far legna da ardere, quanto per diventare ornamento; la neve sui Colli Berici, le bellezze dei laghi mantovani. Un diario, piccolo ed intimo, sul quale nel corso degli anni Monti ha scritto iconicamente, appunti e riflessioni per capire se la sua sensazione di "essere incapace di visualizzare il paesaggio fosse legata all'ambiente" in cui vive, povero di luci e di contrasti, come la Pianura padana, o se, invece, più semplicemente, fosse "una insensibilità alle forme della natura". Né l'una né l'altra motivazione. Il suo è un timore condivisibile ma infondato. E quest'opera ne è la dimostrazione. L'autore, osservando il segmento di paesaggio scelto, ha vissuto emozioni e stati d'animo che ha tradotto in immagini di alto profilo, lontano dalla società che corre, rumorosa, inquieta... tra musicalità, poesia, silenzi e solitudini.

“Una fatale luminosità aleggia su questo paesaggi noncurante dei luoghi geografici. Solo occasionalmente si intravede l’orizzonte. Ecco invece il linguaggio del paesaggio; alberi spezzati all’insù come pugni serrati all’oltretomba, rami che dipartono come urla di aiuto. Qualcosa accade, in altre parole. Altrimenti da dove vengono tutte queste note che rompono il silenzio e la quiete delle immagini? Qualcosa accade. Radici che a fatica si trascinano sui prati e si contorcono non sono solo semplici radici contorte. Si aggrappano tenaci alla terra ma esprimono altresì qualcosa di più profondo. Attraverso il suo obiettivo Luciano Monti scopre e cattura per noi segni mitologici di un altro mondo. Ha aperto l’otturatore e ha lasciato filtrare una luce che si è scolpita sulla pellicola e l’ha incisa in bianco e nero, segni calligrafici per coloro che forse ci seguiranno. Così che possano comprendere che in effetti qualcosa è successo.

SPIEGAZIONE DELL’ARTISTA LUCIANO MONTI PER L’OPERA CATALOGATA N. 2 “GROTTE DELL’ALCANTARA” Sicilia - Aprile, 2001. Le grotte non sono facili da fotografare: in inverno l’acqua è gelida ed è pericoloso entrarvi, d’estate ci sono turisti dappertutto.

SPIEGAZIONE DELL’ARTISTA LUCIANO MONTI PER L’OPERA CATALOGATA N. 3 “CESPUGLI” Sardegna – 2001 Le basse luci furono poste in Zona lll e altre luci caddero in zona Vll con N+1. Con il polarizzatore abbassai il tono del cielo per evidenziare le nuvole. Hasselblad 500 CM con 50mm Distagon. Agfa Scala 200x esposta a 100 ISO sviluppata in Agfa Studional 1:32 per circa 12 minuti. Ingranditore a condensatori Durst 138 cm carta Oriental Seagull 1 e sviluppo Agfa MC 1:9. Viraggio finale al selenio.

SPIEGAZIONE DELL’ARTISTA LUCIANO MONTI PER L’OPERA CATALOGATA N. 6 “PISCINAS” Masso - Sardegna – 2001. Quasi sulla sommità della prima grande duna si incontra un masso solitario. Al mattino il sole vi riflette i suoi raggi evidenziandone screpolature e spessore. Posizionai le ombre in Zona lll e le altre luci caddero in Zona Vll con N+1. Usai il polverizzatore per evidenziare le nuvole e attenuare i riflessi sui granelli di sabbia. Hasselblad 500 CM con 50mm. Agfa Scala 200x esposta a 100 ISO e sviluppata in Agfa Studional 1:32 per 11’42’’. Stampa con ingranditore Durst 138 a condensatori e carta Oriental Seagull di gradazione 1 con sviluppo  Agfa MC 1 :4. Viraggio finale al selenio.

Le foto dell’artista Luciano Monti

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