Zangrandi - Pittore

8/06/1928     -    21/02/1999

Domenico Zangrandi, nato a Quinzano (VR) l'8 Giugno 1928 dove viveva ed operava in Via Selva, 4. E' mancato il 21 Febbraio del 1999.

Da allora le mostre si sono susseguite l'una dopo l'altra non solo in Italia, ma anche all'estero: Francia, Gran Bretagna, Belgio, Stati Uniti.

E' impossibile elencare tutto l'operato di

Zangrandi

tanto vasta è la sua produzione.

"Autoritratto 78" Olio su cartoncino telato - cm 50x60 - 1978

L'artista Zangrandi

Nel 1964 Zangrandi realizza una Via Crucis per la Chiesa cimiteriale di Quinzano. Successivamente prepara il bozzetto per un monumento ai caduti, un trittico da eseguirsi in mosaico; che venne realizzato nel 1968 ed inaugurato a Quinzano il 4 Novembre dello stesso anno.

Nel frattempo esegue un trittico per la chiesa dell'Ospedale Civile di Bussolengo (VR) e una Via Crucis per la chiesa di S. Maria Ausiliatrice in Verona. Nel 1971 vince un concorso nazionale eseguendo i cartoni per un'opera in ferro battuto installata nell'Istituto Tecnico «M. Minghetti» di Legnago (VR) (m 12 x 6). In questo periodo gli viene proposta la realizzazione di acqueforti e puntesecche per i tipi di Fiorini in Verona, collaborazione che avrà seguiti felici. Oltre alla pittura Zangrandi si consacra alla scultura.

... Intorno alla vita, invero assai "eccellente"( si potrebbe dire col Vasari) di questo operatore veneto di nascita e di colore, si può agevolmente erigere una rete di fatti e ricordi, di eventi e di emozioni, di accadimenti e di testimonianze:

Zangrandi, come tutta la generazione "fra le due guerre" è un'artista che "ha visto sei Papi", senza - per questo - essere un Matusalemme.

Domenico Zangrandi .. considera il suo vissuto non come un fatto temporale da assegnare alle frazioni esistenziali del passato: "ieri" non esiste. Esistono tanti oggi" da richiamare alla luce  e da illuminare non con le parole ma coi fatti, cioè con le "Di me ... so molto poco".  Zangrandi lascia che sia l'interlocutore a misurare la grazia dialettica che è nella frase. E  dall'arguzia, dall'ironia che ne promana è agevole raccogliere il suo primordo caratteriale. Egli... non sa niente di sé.

Zangrandi ... è stato un osservatore attento e sensibile della realtà: ne ha rilevato gli umori più raccolti, ne ha visitato i meandri più nascosti, ha fatto emergere sulle tele "l'altra faccia" delle cose e degli uomini (quasi che ai comuni mortali non ne fosse possibile la visione), rendendo solare e in piena luce il lato da cui far nascere l'immagine. ... Egli ... ha sempre condotto la sua indagine attraverso un grandangolo ottico ed espressivo, grazie al quale "le cose e gli uomini" assumono una maestà metafisica e surreale eppure terrena e terrestre nello stesso tempo. ... ..

Come pagina aperta di un diario a cui è stata tolta la progressione fatale dei giorni, ogni sua opera è l'inizio e la fine del tempo e dell'uomo, la sua condanna e la sua assoluzione, il tutto e il niente dei suoi pensieri, il suo essere e il suo avere. In ogni opera Zangrandi "ricomincia da sé", da quello che ha maturato dentro, dal bagaglio di cultura sedimentato con "l'esperienza di vivere".

... Zangrandi, al pari dei grandi espressori del segno dell'uomo, ha attinto i moventi d'ispirazione dal divenire delle epoche vissute. Da qui deve partire la comprensione per la sua molteplicità di linguaggio e la sua coerente diversificazione tematica. ... "Tutto" c'è nelle sue opere: a cominciare dalla grande matrice espressionista, libertaria e sociale, che nelle sue tele è violenta nella soggettualità e tenera nella "vis" somatica dei per­sonaggi che ne abitano il racconto. Un "tutto" che lo conduce ad esprimersi in prevalenza su grandi estensioni per grandi anatomie e per grandi percorsi scenici, ma che lo porta anche a curare i particolari più nascosti del composto, le minimali proprietà descrittive, che - come dice Zangrandi - "fanno storia". E c'è la componente metafisica, che gli viene sia dalla frequentazione ideale dei grandi surrealisti italiani ed europei, da de Chirico a Magritte, da Carrà a Delvaux e che si avverte quasi come elemento di fondamenta del suo humus intellettuale. ...

Anche il simbolismo, in chiave verista, impresso o espresso, impregna le tele di Zangrandi: anzi, potrebbe dirsi che il suo operare non è mai avulso da segnalazioni simbologiche. Il contrappasso è spesso solare, la metafora del messaggio, o del gesto, o del momento è molto sovente di una evidenza totale. E poi la dimensione religiosa, fideista, anzi sacra, anzi sacrale di taluni suoi periodi: egli è fedele aedo di una confessione che fa dell'amore il primo comandamento, ma nello stesso tempo egli è inquieto portatore d'icone profane, è estensore di una via per il Golgota che certo non invita alla quieta accettazione di catechesi vecchie e nuove.

Il viaggio all'indietro potrebbe avviarsi, anno dopo anno, momento espressivo dopo momento, testimonianza dopo testimonianza, presenza dopo presenza. Ma - anche di fronte alla davvero immane estensione del cammino compositivo, espositivo ed espressivo dell'artista veronese - viene da chiedersi se la comprensione delle sue tematiche debba passare necessariamente attraverso la sua conoscenza esistenziale. Davvero il quadro è il confessionale dell'artista? ... .. Occorrerà dunque domandarsi se quelle che Zangrandi chiama i primi "fuochi di paglia", cioè le prime opere giovanili, realizzate dopo la morte del padre, siano i prodromi della grande fioritura campitiva che nascerà in lui dopo la parentesi di spiritualità intensa subita intorno ai vent'anni (e che si è solo assopita nel tempo; anzi che cova sotto la cenere dei suoi colori, in ogni tela). Occorrerà dunque domandarsi quanto ha inciso l'iniziazione campigliana e quanto l'osservazione, lo studio e la venerazione delle opere di un certo Vincent Van Gogh (anche se nulla mai emerge del grande disperato uomo di Arles o del fiorentino di "Novecento") e quanto gli ha comportato l'amore e l'innamoramento casoratiano, latente eppure avvertibile nel suo telaio espressivo. Occorrerà chiedersi quanto ha pesato nella "produzione" poetica di Zangrandi il periodo che l'artista chiama "della riflessa apatia": quei dieci anni di astensione dal mondo dei colori e dei pennelli che lo portarono ad un lungo periodo di volontario esilio, ad una "astinenza" derivata più da motivi psicologici che da una mancanza effettiva di "voglia di fare".

... E' la conoscenza della non conoscenza", che allarga sempre più l'orizzonte, via via che la "cognizione" li apre al nostro sapere. Quanto più sappiamo tanto più sappiamo di non sapere: è la rivoluzione zangrandiana, a mezzo del segno e del colore. E' la rivoluzione della realtà irreale, ma anche dell'immaginazione severamente antiretorica. E' il trionfo "dell'ironia, sale della terra" (sono due parole ma anche "della verità che diviene colore")

..  E' questa la chiave di lettura delle opere di Domenico Zangrandi: egli va fruito "nature", senza additivi letterari, senza condimenti esplicativi, senza "avvertenze per l'uso". Nessuno può pensare al posto di un altro: l'assioma lacaniano è più che attuale.

... Il lettore delle sue opere avvertirà una calma narrativa totale, ... la lettura delle opere di Zangrandi sarà dunque agevole grazie a questa solarità di descrivere luoghi, oggetti e anatomie e sguardi e situazioni. Ma nel concetto la pittura di Zangrandi non è che lo specchio riflesso dei tempi che viviamo. Anzi, le sue tele non sono che tavole colorate dall'eco dei clamori e dei silenzi del nostro tempo. ..  Le sue tele costituiscono lo specchio, ora concavo, ora convesso, della memoria storica del nostro tempo.

... L'operazione Zangrandi è una rifrazione speculare del reale quotidiano. E' il vedere attraverso il suo modo di vedere; è lo specchiarsi dell'artista sulle acque del mondo ...

Zangrandi anche Scultore

"Donna alla finestra"

"Le sculture di Zangrandi: qui, sul terreno della materialità più tattile, egli elimina i sentimenti facili, il "memento" ammonitorio, la digressione ludica. Egli abbassa lo sguardo dai confini di sole delle sue pitture e guarda la realtà per quella che veramente è.

Scultura dell'artista Zangrandi

"Fruttivendola" - Bronzo - cm 32x31x60 - 1991

Annettendo, anzi, in alcuni manufatti, interventi mutuati giusto dal lavoro quotidiano (come la bilancia in mano alla venditrice), tanto da evocare immagini di una rinascenza espressiva popolare, anche se non proprio pop, si dirà. Questa contraddizione non è solo apparente: la forma zangrandiana è una sintesi di linee in tensione, dunque condotta a dimostrare il fondamento dei volumi modellati e posti in essere.

Zangrandi ribalta, nel suo teatro scultoreo, la orizzontalità del racconto colorato. Rende non già l'espressione ma l'imponenza del vero, attraverso quella che potremmo chiamare la "dinamica virtuale" (quel tempogramma minimo della "sensazione" di vita che giunge alla retina) avvolgente le opere. …

Opere di Zangrandi si trovano in chiese veronesi, in collezioni private italiane e straniere in particolare del Sud America, Stati Uniti, Francia, Belgio e Germania.

Nella sua lunga attività, Domenico Zangrandi ha esposto in molte collettive e personali dal 1947, segnaliamo le mostre più importanti e quelle più recenti:

1949 I Mostra Nazionale delle Accademie di Belle Arti Fondazione Bevilacqua - La Masa, Venezia.

Sull'opera di Zangrandi esiste un volumetto che è anche un'introduzione ad un catalogo pubblicato nel 1976 presentato da A. Mozzambani, Verona, Fiorini. Il Prof. R. Chiarelli in presentazione della monografia "Un ricordo una promessa" ha espresso il suo pensiero assieme a G. Volpato nella "Note per una biografia crìtica", edizione Fiorini, Verona, 1980.

P. Bruzzichelli, Arte sacra alla VI Biennale di Bologna, in Rocca, 1964, 30 novembre 1964
A. Margotti, VI Biennale Arte Sacra Bologna, in Notiziario d'Arte, Settembre/Ottobre 1964.
P.G. Agostoni, Mostra di Zangrandi a Valeggio sul Mincio, in Arte Cristiana, febbraio 1965.
A. Margonari, Opere di Zangrandi a Montava, in Gazzetta di Mantova, 24 aprile 1966.
C. Segala, Opere di Zangrandi netta sala di S. Nicolo, in II Gazzettino, 18 settembre 1966.
A. Marini, Pittura senza dubbio, in Orizzonti, 25 dicembre 1966.
F. Ceriotto, Un grande trittico a Bussolengo, in Il Gazzettino. 21 febbraio 1967.
G.P. Savorelli, Un ammirato trittico del pittore Zangrandi. in L'Arena, 24 marzo 1967.
C. Segala, Collettiva alla Notes, in Il Gazzettino, 22 giugno 1967.
M. Castello, Personale allo Zodiaco di D. Zangrandi, in Il Gazzettino, 17 novembre 1967.
G. Menato, Dì alto livello a Trissino la rassegna di pittura, in II giornale di Vicenza, 2 settembre 1968.
F. Brunetti, A Belfiore d'Adige: tre pittori, in Vita Veronese. XXI (1968). p. 381.
Inaugurato a Quinterno il monumento ai caduti, in L'Avvenire d'Italia. 5 novembre 1968
Ricco di pregi e significati il monumento di Quinzano, in II Gazzettino, 11 novembre 1968.
A. Marini, Il monumento-mosaico di Quinzano, in Verona Fedele, 30 marzo 1969 G. Stella, Zangrandi alla Piccola, in La voce del popolo, 10 maggio 1969.
F. Brunetti, Arte sacra la vocazione di Zangrandi, in Verona Fedele, 1 giugno 1969.
C. Segala, Opere di Zangrandi esposte a S. Nicolo, in Il Gazzettino, 1 novembre 1970.
G. Zampini Pera, Zangrandi: vessillifero veronese dell'arte sacra, in Accademia ideale dei poeti d'Italia, aprile 1972.
G.M. Guadagnini, Zangrandi, in Il tratto in arte, 1973, n. 1, p. 82.
N. Lamothe, Domenico Zangrandi, in L'amateur de l'art, 1974, n. 542 (20 juin), p. 14.
M. Sommella, Domenico Zangrandi, in France-Italie, 1974, n. 6, p. 43.
P. Baggio, Dans le cadres de nos expositions artistiques... D. Zangrandi, in France-Italie, 1974, n. 9, p. 33.
S. Stancanelli, Domenico Zangrandi, in 7 Giorni Veneto, 26 novembre 1974.

Le opere dell'artista Zangrandi

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