Chiesa di S. Giacomo, 26 agosto - 11 settembre 1995

"Il colore è vita. Ad occhi puri l'universo si svela mediante i colori del'iride.

Il mondo è innocente. La vita è amore.

Dipingo il vero che è dentro di me. Esultando i colori della natura, dilatandoli, esprimo emozione, tensioni, passione.

Cerco amici sconosciuti: per loro è il mio teatro con personaggi e maschere in uno scenario fantastico.

Nella vegetazione estiva appaiono volti, visioni seducenti, moti dell'anima, inviti e speranze.

Vi invito a svestirsi di avidità, paura, violenza, divise e armature, come quando uscite alla luce, gustando la dolcezza del pianto, per vivere, e basta."

Frequenta la scuola di Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, sotto la guida di Armando Pizzinato, si accosta ai pittori veneziani del gruppo di Burano.

".. Piero Franceschetti si dedica alla pittura .. facendo di questa sua passione una ragione di vita. Voglio dire che il suo incontro col mondo dei colori e delle forme non ha avuto nulla di fortuito e di casuale, ma è venuto fuori da sé, lentamente, per sviluppo naturale, determinando un «iter» niente affatto contrastante e involuto, anzi di una linearità esemplare, seppure dentro limiti precisi. La sua formazione artistica risale agli anni immediatamente precedenti quest'ultimo conflitto mondiale e avviene nel clima veneziano creato da Semeghini, Gianniotti, Rigato e Candiani per una pittura neo-impressionista, portata alla resa di atmosfere chiare, fatta di colori trasparenti e ariosi ..."

Salvatore Maugeri

Partecipa dapprima a concorsi, a mostre locali, successivamente ha partecipato a mostre personali a Padova, Rovigo, Ferrara.

 "Le incisioni sono nate negli intervalli di riposo e di nostalgia"

"Volto ... " - 1976

Smalto su tavola - cm 50x40

SEGNALIAMO LE PRINCIPALI  PUBBLICAZIONI DELL'ARTISTA:

- Nel 1953 ha illustrato con sei acquerelli il libro «Alle falde dell'Etna» edito da Minerva Magistrale.

- Nel 1960 ha pubblicato la raccolta di prose liriche «Le stagioni del salice» illustrata da 20 incisioni originali.

L'artista descrive così i salici eletti a simbolo del Polesine:

“… Negli orti, intorno alle case, nel mio Polesine, i salici si alzano al cielo in lunghe teorie, con i rami snelli flessuosi, il fogliame minuto, che fa una chioma vaporosa, d’un verde grigio argenteo simile a quello degli ulivi. …”

- Nel 1968 è uscito il primo opuscolo «La canapa» illustrato da 20 riproduzioni presentato a Rovigo..

- Nel 1975 ha presentato la sua mostra retrospettiva a Trecenta nel volumetto «Trecenta 1935-45» corredato da 30 riproduzioni.

- Nel ’77 pubblica “Colloqui con mia madre”;

- Nel 1978 con una mostra e una rimpatriata nel suo paese natio ha presentato il volume «Villamarzana Piccola Patria» con 40 illustrazioni.

- Il 15 novembre 1980 nella generosa accoglienza di Badia Polesine, ha presentato il poemetto in prosa «Epopea Della Cariola» ornato di 13 xilografie originali.

Testimonianze: Gemma Bellotto - Marco Spoladore - Ruggero Narzatico - Lia Pinelli Pontello - Lorena Busellato - Italo con Jole Zappata - Denise Chiomento - Aldo Allegranzi - Lucia Miotti - Tullia Rossetti - Giovanna Strano - Maria Penello - Fabbri Rado - Nino Semisa - Mariano Arcaro - Rinaldo Lecce - Ines Scarparolo -

 http://www.flickr.com/photos/mitrovich/collections/72157616435379166/

http://www.l-officina.it/piero_franceschetti/

"Basso Polesine" - 1991

Acrilici - cm 100x70

"Quanto ti ho amato, Polesine, paesaggio di severa dolcezza come il volto di mia madre, dove mi sentivo animale terrestre, vivente d'aria, d'erba e di zolla, mentre accordavo l'ingenuo pensiero al vento palese nel respiro dei salici.

Siamo cambiati entrambi, ma serbiamo un cuore antico."

"L’arte astratta è la sublimazione dell'esistenza in una zona di superiore armonia, al di sopra delle passioni e delle miserie umane.

In questa mia recente stagione  creativa sono giunto a inserire un frammento di realtà in un contesto astratto, per esprimere l'eterno contrasto fra il sogno e la realtà, fra una aspirazione di ascesi e la resistenza opposta dalla vita quotidiana e dall'azione deviante di

istinti e passioni. Infine ancora una volta intendo soltanto fare pittura, per definire stati d'animo e situazioni umane, per mezzo di colori bene orchestrati, con qualche sorpresa."

L'autore Piero Franceschetti

"La vera amicizia di coloro che accolgono la felicità senza impallidire di meraviglia ... 

innalzeremo le coppe in amore .. dall'amore .. dell'amore"

"Parole racconti e canti

scende all'orecchio il polline

palpito di corolle aperte tra il piacere e il sonno diafane nuvole migranti

sul mare demente di profumo.

Desideri solitari camminano

per marciapiedi affollati  

pungenti richiami

d'occhi e di gerani

da finestre aperte

d'intimità golose

folate di espansione

che abbraccia la marea

sesso fiori e poemi

come rose rampicanti

in attesa dell'alba

quando il fiore sboccia

dolorosamente felice."

L'autore Piero Franceschetti

PENSIERO CRITICO DELL'ARTISTA

PIERO FRANCESCHETTI

A CURA DELL'ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA

ANTOLOGIA CRITICA

Acrilici su tela - cm. 50x60

"Dopo un lungo e faticato tirocinio dedicato alla rappresentazione della realtà cosiddetta apparente, si è manifestato improvvisamente nella pittura di Piero Franceschetti uno spiccato estro di colorista, svincolato da remore. È ovvio che questa subitanea manifestazione di libertà espressiva covava da lungo tempo, ma non era ancora chiarita nella mente del pittore. .. Oggi dunque, il Franceschetti ha spezzato i limiti di un linguaggio provincialistico, impegnandosi in ricerche più attuali."

Leone Minassian
 

Gino Barigli
 

Olio su cartone - cm. 56x46

“Dopo oltre vent'anni di lenta formazione, attento a tutti gli eventi dell'arte contemporanea, Piero Franceschetti ha maturato una pittura evocativa di immagini affioranti dalla vaghezza di ricordi e sogni, coi colori della vegetazione e delle nuvole. Nella sua pittura protagonista è il colore, profuso con libertà gestuale a formare un tessuto brulicante d'intrecci e fusioni, con accenti d'estrema vivezza. Le sue tele vibrano d'armoniosa malinconia e gaiezza, sensualità e poesia.”

Luciano Spiazzi

“Le composizioni di Piero Franceschetti sono la valida testimonianza di quella urgente ripercussione fantastica che partendo dal tema-idea principale ne moltiplica via via gli assunti in un susseguirsi frenetico di sempre nuovi elementi, al tatto solidamente « veri », ma dalle astratte risonanze. Nell'impeto organico delle sue «nature alte», delle «composizioni piene», delle recentissime «profane sindoni», non sai se più apprezzare la frenesia colorista gestuale o l'ordine mentale vero, primigenio e ironico, in giusto equilibrio fra l'urgente pretesto poetico e l'economia distributiva della composizione.”

Ilario Rossi

“Buona parte della mia vita è registrata e analizzata attraverso il disegno.

Non sono stato precoce. Da ragazzo scarabocchiavo sui quaderni fregi e simboli. Di un mio quaderno di appunti un professore disse: Questo è l'arca di Noè.

Sui vent'anni a Villamarzana insieme a Lino Tosini mi misi a disegnare dal vero le case, la chiesa, i familiari. Ma fu decisivo per me l'incontro a Trecenta con Leone Minassian, il quale trovò i miei schizzi «espressivi» e comin­ciò a darmi preziosi consigli, aprendomi gli occhi al mondo dell'arte.

Per oltre un ventennio disegnai e dipinsi dal vero la vita intorno a me, il paesaggio, il lavoro, le persone. Un notes mi accompagnava nelle passeggiate in campagna, la sera nell'osteria, nelle gite estive in treno, in spiaggia.

"Falciatore seduto"

Matita, stilografica, inchiostro di china, penna biro, carboncino, centinaia di fogli, molti dei quali distrutti per scrupolo artistico e molti conservati fino ad oggi.

Era un atto d'amore, d'immedesimazione, senza intenti professionali, ma solo per celebrare, godere, fissare momenti e cose che mi toccavano intima­mente, con l'insistenza del tratteggio rapido, che costruisce l'immagine, ac­centuando certi particolari ed eliminandone altri.

Ho sempre lavorato per l'anima mia.

A quei tempi i miei modelli, i miei amori erano il realismo magico di Leone Minassian e le incisioni di Giovanni Barbisan e di Giorgio Morandi, intendo dire artisti che vivevano con intima emozione la loro arte, con un concetto religioso, non commerciale. Esempi di moralità artistica, prima che di stile.

Ho scoperto il mio paese disegnando. Individuavo quello che era per me bello, curioso, buono: le case, la chiesa, i filari di salici e di viti, canali e fossi, le falci da fieno, da grano e da canapa, la trebbiatrice, le gramole da pane e da canapa, la «negossa» e la nassa, il «corgo» e gli animali da cortile.

"Mia Madre" - 1945

Mia madre è stata il mio primo modello. Il mio primo olio la ritrae nella cucina rustica mentre monda la verdura. L'ho disegnata in tutte le pose, di riposo e di lavoro, mentre legge, fila, fa la polenta, lavora nell'orto e mentre prega. Era un colloquio senza parole, una reciproca amorosa pazienza.

A Trecenta rimasi per quasi vent'anni e là mi sfogai nella campagna anche in tempo di guerra e alcuni anni dopo.

Un anno lo trascorsi a Donada e conobbi a matita il Delta Padano fino alle foci di Porto Levante.

Un altro anno fui a Mira e disegnai la Riviera del Brenta da Mira a Fusina, con ville, barche e ponti.

I miei disegni di soggetto polesano furono graditi ai giornali locali, dove per circa quindici anni furono pubblicati miei articoli d'ambiente e di costume, corredati da disegni, che restano documentazione fedele di un paese e di un'epoca.

… Dopo il 1955 non lavorai più dal vero. La mia vita era cambiata per eventi personali, il mondo intorno a me era cambiato. In Polesine tutto era mio, qui tutto era estraneo, mentre il panorama dell'arte contemporanea e i fenomeni culturali suscitavano nuove curiosità ed esigenze espressive.

Perciò a Vicenza ho sempre dipinto e disegnato di fantasia, i ricordi esaltati dalla lontananza e «le cose che potevano essere e non sono state».

Dalla pittura tonale impressionistica, che sentiva l'influenza di Leone Minassian e dei pittori veneziani del gruppo di Burano, passai a una pittura di rievocazione fantastica, con l'uso di smalti profusi a onda, in cui utilizzavo il mio lungo tirocinio all'acquerello e anche le suggestioni della nuova arte informale e gestuale, per cui a proposito di questa mia fase evolutiva si parlò di un Pollock veneziano, di un Van Gogh informale, di romanticismo cromatico.

Continuo a lavorare con entusiasmo per salvare l'anima mia, perseguendo un concetto di armonia formale in senso classico, di una pittura basata sul disegno e su vibranti accordi di colori complementari.”

Piero Franceschetti

"Mia figlia"- 1995

Opera Grafica

Opera del 1937

"Questo interno del 1937 è uno dei pochi quadri che conservo del mio inizio sotto la guida preziosa di Leone Minassian: l'amore degli oggetti, l'idea dell'arabesco, l'ariosità, ancor timida di colori, certa crudezza realistica. .."

Opera del 1951

"

Questo <Polesine> del 1951, quadro sintesi e simbolo, è nato al tempo della mia frequenza veneziana con Armando Pizzinato, influenzato dalla sua idea di impegno sociale, ma che segna anche l’inizio del mio lavoro non più dal vero ma dalla memoria, con intenti introspettivi e fantastici. Questo quadro .. fu un primo tentativo su una nuova strada, che non sapevo se avrebbe avuto seguito. Nel mentre seguivo attentamente intorno a me l’evoluzione delle forme espressive, costante era la mia ricerca e spesso contraddittoria, ma sempre tesa all’arricchimento cromatico e dinamico del quadro e all’introduzione sempre più preponderante dell’elemento fantastico. La tappa successiva <Le nature morte> gremite, accese, alquanto cupe del 1958-59, le quali darono man mano sciogliendo  e schiarendo verso la <composizione aperta> del 1963-64 per sfociare nell’esplosione-liberazione del 1965.  .."

"Tutta l'arte è desiderio

immaginazione finzione

la terra promessa

la vita eterna

la dittatura del proletariato

il sogno di una cosa

il regalo incartato

l'innamoramento

la seduzione

il cominciamento

la rivelazione

l'entusiasmo dei neofiti

e i sogni dei poeti

l'iperbolica innocenza

di chi cerca con pazienza

l'Araba Fenice

la pietra filosofale

la sua Beatrice

il quadrifoglio

e l'erba voglio

perché è la fede

la leva d'Archimede

che muove le montagne

e feconda le campagne."

L'artista Piero Franceschetti

ATTIVITA’ ARTISTICA

COMUNE DI MONTEBELLO VICENTINO - ASSESSORATO ALLA CULTURA

MOSTRA ANTOLOGICA IN MEMORIA DI PIERO FRANCESCHETTI dal 25/10/2008 al 09/11/2008, Biblioteca Civica di Montebello Vicentino.

"Perché una mostra antologica di Piero Franceschetti a Montebello? A Montebello Piero ha lasciato l’eredità di affetti, nel territorio abitano infatti l’unica figlia e i nipoti e ancor più perché la  sua vita è stata talmente dedita all’arte, alla pittura e alla poesia, così impregnata dall’amore per la sua terra, il Polesine, da poter essere additata come una testimonianza, un esempio. Egli di sé diceva: “Ho sempre lavorato per l’anima mia”. Non per il mercato o per la fama, ma per un bisogno della sua anima.”

L’artista Cristina Crestani

(inserita nell'Archivio Monografico dell'Arte Italiana)

1967 Venezia, “Galleria Bevilacqua La Masa”.

1968 Rovigo, “Accademia dei Concordi”. 

1970 Ferrara, “Galleria Estense”. 

- Brescia, “Piccola Galleria”.

- Cremona,“Galleria Portici”. 

- Bologna, “Sala d’Arte al Pozzo”.

1971 Torino, “Galleria Arteviva”. 

- Vicenza, “Galleria Del Ponte”.

1972 Genova, “Galleria La Dogale”.

1974 Mantova, “Saletta Arte Centro”. 

- Massa, “Galleria Città di Massa”.

1976 Vicenza, “Galleria Del Ponte”. 

- San Remo, “Casinò Municipale”.

1977 Vicenza, “Galleria Bacchiglione”. 

- Este, “Centro Culturale S. Rocco”.

1979 Vicenza, “Galleria Bacchiglione”. 

1980 Badia Polesine, “Museo Baruffaldi”.

1982 Vicenza, “Bottega d’Arte”. 

- Vicenza, “Galleria Bacchiglione”. 

1983 Torino, “Galleria  Doria”.

1984-85-86 Vicenza, “Galleria Bacchiglione”.

1987 Vicenza, “Galleria Bacchiglione”. 

- Rovereto, “Galleria Delfino”.

1990-91-92 Vicenza, “Galleria  Bacchiglione”.

1992 Rovigo, Mostra promossa dal Comune.

Mostre collettive:

1941 Bologna, “Galleria di Cronache”; 

1950 Venezia, “Arte sacra a S. Vidal”;

1951 Venezia, “Mostra del Delta”; 

- Padova, “Biennale  Triveneta”; 

- Suzzara, “Premio Suzzara”; 

1952 Rovigo, “Mostra della Ricostruzione”; 

- Suzzara, “Premio Suzzara”; 

1954 Suzzara, “VII Premio Suzzara”.

1959 Milano, “Incisori Veneti”.

1963 Torino, “Terzo Salone Incisori d’Italia”. 

- Padova, “Incisone ita-liana d’oggi”.

1964 Como, “Piccolo Formato a Villa  Olmo”.

1969 Parigi, “Salon des Indépendants”. 

- S. Margherita Ligure,  “Mostra Paesaggio”.

- Trissino, “Premio Nazionale - Delia".

1971 Genova, “Mostra del ritratto”. 

- Vignola,“Rassegna Biennale”.

1972 Parigi, “Salon des Indépendants”.

- Malta, “Rassegna Artisti Italiani”.

- Milano, “Premio S. Ambroeus”.

1973 Thiene, “Biennale di Thiene”.

- Montegalda, ”III Premio Montegalda”.

1974 Taranto, “Biennale Incisione Contemporanea”.

1975 Parigi, “Salon des Indépendants”.

1977 Cannes, “Grand Prix Côte d’Azur”. 

- Rovereto in Piano, “Concorso Nazionale Casaviva”. 

1978 Maniago, “Biennale Città di Maniago”.

1982 Vicenza, “Villa Cordellina - Vicenza Immagine”. 

1986 Arzignano, “Biennale di Pittura Triveneta”.

Artista importante !!! con le sue opere ha lasciato un segno tangibile per collezionisti, critici, artisti ed amatori d'arte.